Si hay un cantautor capaz de detonar abanicos de emociones con inflexiones sensoriales
entre el horror y la belleza, es José Madero, quien a lo largo de su carrera se ha dedicado a
revisar los claroscuros que viven en las emociones humanas, con tal de alcanzar un terror
maravilloso provocado por la catarsis musical: hacer del arte un espacio para agitar a los
calmados y calmar a los agitados.
Con un historial lleno de himnos emocionales, José nos presenta hoy su nueva obra
maestra, un álbum que deslumbra por su renovación sonora y por su capacidad para
elaborar una nueva tesis sobre aquello que nos hace humanos: como el miedo, el dolor, el
erotismo, la belleza y, sobre todo, la valentía emocional que requiere verbalizar nuestros
miedos y deseos, mostrándonos como seres complejos, pero dignos de toda experiencia.
Dichos elementos dan vida a ‘Sarajevo’: una sinfonía en 12 partes, cuya principal
característica es la experimentación sonora, ya que incorpora elementos del rock industrial
de los 90 (como ritmos programados o guitarras altamente distorsionadas) a su
característico estilo, para dar un paso evolutivo a su de por sí brillante carrera.
Bienvenidos a ‘Sarajevo’
El inicio de esta aventura se da con “Hablemos del Campo”, pieza que nos instala
inmediatamente en el mood del disco, pues aquí conviven todas las inquietudes temáticas
de José (la historia central es la toxicidad magnética de una pareja), al tiempo que notamos
la evolución musical del proyecto.
Después viene “Cum Laude”, una power ballad que fue lanzada como sencillo y que nos
permitió gozar uno de los puntos más álgidos en esta narrativa, pues dentro de sus
encontramos el impulso de converger la inseguridad con el perfeccionismo, logrando
destruir la belleza – como el título lo menciona – con honores.
“Día de Mayo” nos presenta a un personaje que ruega por ayuda sin estar dispuesto
realmente a recibirla, pues en ocasiones el vértigo, sin ser conscientes de ello, es parte del
mismo disfrute de la desventura.
Entonces aparece “Rey Ahogado”, track que incorpora al astro venezolano Lasso para
formar un dueto de ensueño, donde ambos artistas realizan un manifiesto sobre la entrega
emocional que hace el artista con su obra y como ésta es recibida por las masas.
“Suspira Sobre Mí”, siguiente canción del disco, funciona como un rompimiento estético,
ya que la instrumentación recuerda al indie pop de los dosmiles, mientras la letra cuenta con
un espíritu más animado frente al resto del álbum: aquí el agradecimiento se rinde ante el
amor y su capacidad para sacarnos de la oscuridad.
La siguiente parada en el camino es “Gardenias ‘87”, composición que “escapa del cliché
amoroso, tomando tintes góticos al hablar de sangre y desechos. Evité usar frases típicas
como “eres todo para mí”, pero sin olvidar el mensaje primordial de la canción: el amor es
capaz de sacarnos de la oscuridad”, menciona el propio José Madero.
Después nos encontramos con “Dafne”, track elegido para acompañar el estreno de
‘Sarajevo’. Esta composición sorprende por su construcción, misma que arranca con
suaves notas de piano, para escalar en intensidad pop, hasta construir un ritmo tan
dinámico como apasionado, mostrando el poder que conlleva encontrar a la persona ideal
con la cual compartir el amor.
En las voces, José es acompañado por Sofía Thompson, con quien construye un grandioso
diálogo entre dos personajes que hablan sobre cómo el amor influye en la capacidad
creativa de las personas, sentimiento que queda perfectamente retratado en el video de la
canción, donde vemos florecer algunos colores en lo que parecer ser una ciudad en ruinas.
Posteriormente, llegamos a la otra cara del amor en “Érase Una Bestia”, donde el
romanticismo es sustituido por la manifestación del deseo carnal; para luego seguir con
“Baila Conmigo”, donde la apuesta sonora busca un equilibrio entre la alegría de la
electrónica bailable y el poderío del género industrial.
“Nueve Vidas” sigue la travesía al cuestionarnos a los cuántos intentos sabremos cómo
funciona la vida, para luego dar paso a “Luciérnaga”, una de las piezas emblemáticas del
disco, pues en ella, José logra construir una denuncia sobre la violencia machista que azota
nuestro país, con una furia precisa que nos lleva a reflexionar el lugar que habitamos.
Finalmente llegamos a “Noble Gas”, un cierre de enorme crudeza y nitidez, una suerte de
oda a la desesperanza que nos deja con ganas de más, al tiempo que construye una
invitación a repetir el álbum, con tal de encontrar una respuesta en este destino musical
llamado ‘Sarajevo’.
Una ficción con destellos de realidad
Con todo, ‘Sarajevo’ se erige como algo más que una colección de canciones: se trata de
una bestia sonora que retoma elementos de una historia personal, pero con elementos que
le convierten en una narrativa atemporal con la cual todos se pueden identificar, pues al
final, el papel del artista es ese: entregarnos una ficción con destellos de realidad.
José Madero habita este espacio llamado ‘Sarajevo’ como un artista que procura la
identificación con la audiencia, al tiempo que trae elementos innovadores, los cuales nos
marcan el rumbo a seguir: el arte como vía para ese terror maravilloso que marca el ritmo
de la belleza.
